进入二十一世纪以来，信息技术的发展，使人类的生活更加便利，各种图形图像处理软件的出现影响了传统艺术创作，也影响了漆画创作领域，从创作的起稿阶段直至制作完成，新技术手段的运用，改变了人们对艺术创作的认识。也促使艺术创作的手段得到更新。艺术创作随技术变迁，技术进步促使艺术创新，两者相得益彰。

一、图像处理软件与漆画结合的现状

当前主流的图形图像处理编辑方面的软件主要有PHOTOSHOP、CORELDRAW、ILLUSTRATOR、PAINTER、AOTUCAD、3 DMAX、MAYA等等平面及三维制作软件，也有更为简单方便的在移动智能设备上就可使用的绘图软件等。这些软件在绘画创作阶段经常会用到。在近几届的全国美展上，很多传统画种也或多或少地留下了使用图像处理软件的痕迹。

图像处理软件在绘画中的基本运用有以下几个主要方面：一是对数码相机所拍摄的影像进行一些简单或复杂的后期处理，以符合艺术创作者所需要的形式；二是利用数位板和压感笔等输入方式通过手绘的形式进行创作，这种形式只是把传统的表现媒介转换成最新的显示形式和输出方式，有着传统方式无可比拟的方便和快捷，这也是离我们传统绘画创作最接近的方式，也是本文所推介的方式，能够跟随这种时代潮流的画家如大卫·霍克尼最近的手稿和创作都是运用这种形式来完成的；三是利用计算机程序设定做出一种全新的视觉模式。漆画具有其他传统绘画不具备的工艺性质，而这种工艺属性正好切合图形处理软件的技术性，因此，在漆画创作上运用这些新技术具有其他画种所没有的优势，可以直观地体现漆画制作的过程；我们还可以很方便的通过图层叠加，模仿出多层髹漆最终的视觉效果。而用图像处理软件直接处理数码图片来完成创作稿，并用漆画语言表现的作品也不占少数，这样的“创作”过程不同于先构思再手绘的传统创作方式，多了一些“偷懒”的成分，绘画创作过程中的偶然性被削弱。要驾驭这种辅助，我们需要厘清艺术创作与合理运用图像处理软件之间的关系。

二、图像处理软件对艺术创作的影响

艺术创作是以艺术家的艺术经验和观念以及长期以来积累的审美体验为基础，借由一定的艺术媒介或语言，把构思中的艺术内容转化为具体的艺术形象、作品的自主创造性活动。

艺术媒介又称艺术材料，指艺术家在创作中用于艺术表现的物质手段，每种艺术都有其特定的物质手段。软件作为技术，难以影响既有的物质材料。物性是媒介的固有属性之一，创作者的头脑中也内化了这种物性。鲍桑葵在《美学三讲》中的论述，探讨了艺术媒介的本质：“我们刚才看到，任何艺人都对自己的媒介感受到特殊的愉快，而赏识自己媒介的特殊能力。这种愉快和能力感当然并不仅仅在他实际进行操作时才有。”通过鲍桑葵的观点，我们可以认识到，媒介在艺术家头脑对作品的想象构思的阶段就已经发挥作用，而不是在艺术家将构思表现出来的阶段成为工具的。在创作过程中艺术家已在头脑中确定了艺术创作的物质材料，那么图像处理软件便不会对艺术媒介有影响。

艺术语言指在特定艺术种类的创造活动中的创造主体，通过对独特的物质材料媒介的使用，遵从审美法则进行艺术表现的手段和方法，作用于作品的形式和结构。图像处理软件影响创作者主体的审美法则，因而影响了作品外在形式与结构。在艺术创作中，艺术家受到了软件处理图像效果的影响，多数采用模拟各种特殊效果来完成所需的视觉效果。比如构图的修改可以通过计算机快速的调整画面结构，达到预想的草图效果，这样可以节约绘制的时间，也可以更直观的感受到画面完成时的最终效果。

1. 图像处理软件改变和延展了艺术创作的产生方式。当今国际画坛中大师之一，大卫·霍克尼，他把自己的艺术生涯扩张到了多个艺术领域中，并且当代科技最前沿的设备也为他所用。大卫·霍克尼在ipad上作画，使用的是“Brushes”这个专门为iPhone和ipad开发的一款绘图软件，“Brushes”的颜色齐全，笔刷多样可调。于有随时作画的习惯的霍克尼，ipad给他带来了很多便利。

2. 图像处理软件为艺术创作提供了新时代背景下的传播手段和文化环境，以及更新的视觉效果和画面语言，拓展了艺术创作的表现手段和思维方式，为艺术创作开辟了新的疆域。

3. 图像处理软件对艺术的影响还表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与渗透上，如具有CG风格的架上油画作品。同时也促进了数字技术与艺术创作的自身的发展。漆画作为绘画的一个分支，也深刻的参与到这个进程之中。